В 1960-х годах наибольшей популярностью пользовались короткие ожерелья, охватывавшие шею у основания, из золота различной работы, зачастую с бриллиантами и цветными камнями.
В моде были ожерелья в виде простой металлической ленты, окружающей шею, с массивной подвеской абстрактного дизайна, украшенной мелкими бриллиантами или одним большим полудрагоценным камнем в обрамлении золотых зубцов. Чаще всего на таких подвесках встречались куски агата, скопления кристаллов и барочные жемчужины.
Более изысканные и дорогие экземпляры выполнялись в форме коротких «ошейников», заостренных или увеличенных по центру в форме нагрудника, украшенных бриллиантами, обычно огранки «маркиза» или «груша», или бриллиантами и цветными камнями, образующими стилизованные мотивы листьев и цветов. Такие украшения выглядели очень динамичными благодаря зазубренным неправильным контурам и камням, закрепленным на разной высоте, придающим ожерелью глубину и объемность. Бесспорное превосходство бриллиантов 1950-х годов сменилось широким использованием рубинов, сапфиров и изумрудов в сочетании с бриллиантами. В 1960-х годах в дорогостоящие изделия вернулась бирюза: благодаря богатому выразительному цвету, она часто использовалась в ожерельях вместе с бриллиантами.
В моде были также жемчужные ожерелья, пользовавшиеся спросом у традиционно настроенных покупателей, обычно с золотой или бриллиантовой застежкой асимметричного геометрического дизайна, характерного для этого периода.
Огромный успех снискало ожерелье «твист», созданное Домом «Ван Клиф и Арпельс» в 1962 году, которое состояло из нити цветных полудрагоценных бусин, перевитой с нитью бусин золотых; оно обычно продавалось в комплекте с браслетом I кольцом того же дизайна. Подобные ему ожерелья-«шнурки» создавали многие Ювелирные фирмы. Наиболее часто в них встречаются бирюза и кораллы.
Даже самые дорогие и роскошные изделия с бриллиантами, изготовленные, например, Гарри Уинстоном, подчинялись общей для 1960-х тенденции к зубчатым изломанным контурам. Он изготавливал ожерелья-ривьеры из бриллиантов огранки «маркиза», расположенных вертикально, иногда с крупной подвеской, в центре которой находился большой бриллиант или цветной камень, обрамленный рамкой из бриллиантов огранки «маркиза» или «груша».
Мода на короткие ожерелья резко прошла в 1970-х годах, когда этнические веяния заставили женщин надеть длинные юбки, сборчатые блузки, болеро, шали с бахромой и прочие затейливые наряды. Короткие геометрические ожерелья абстрактного дизайна уступили место длинным цепям и сотуарам, лучше подходившим к такой одежде.
Самым типичным шейным украшением 1970-х были сотуары из удлиненных звеньев, чаще всего овальных или ромбовидных, вырезанных из кораллов, оникса, горного хрусталя, ляпис-лазури, экзотических пород дерева или слоновой кости, с соединениями из желтого золота, иногда с использованием бриллиантов. К таким сотуарам обычно крепилась крупная, часто отстегивающаяся, подвеска, по дизайну похожая на серьги, продающиеся в комплекте. Ювелиры по обе стороны Атлантики изготавливали собственные варианты подобных сотуаров, характерной чертой которых были броские, выразительные формы и насыщенные яркие цвета. Чтобы сделать изделия легче и практичнее, звенья из поделочного камня иногда заменяли золотыми элементами той же формы, покрытыми эмалью ярких цветов.
В наиболее дорогом варианте сотуары выглядели как цепи желтого золота, обильно украшенные цветными драгоценными камнями, часто кабошонами, чей цвет подчеркивали мелкие бриллианты. К ним также крепились крупные подвески, своими формами и цветами напоминающие индийские украшения.
Очень популярны были золотые цепи различного плетения, которые носили в большом количестве, обвивая по нескольку раз вокруг шеи, подобно сотуарам. Золотые звенья могли перемежаться резными бусинами или небольшими стилизованными цветами и геометрическими фигурами, покрытыми эмалью: непрозрачной, полупрозрачной и прозрачной.
Традиционные жемчужные нити не утратили привлекательности для значительной части клиентуры, однако наибольшей популярностью пользовались ожерелья, в которых жемчужины были заключены в рамки из золота с текстурой, впервые предложенные известным лондонским ювелиром Чарлзом де Темплом .
Благодаря популярности индийских мотивов в моду вернулись бусы из цветных драгоценных камней или кораллов, которые носили в несколько рядов вокруг шеи, с центральным элементом из золота в форме стилизованного цветка или маски животного.
К концу 1970-х годов короткие ожерелья снова стали модными, на этот раз в форме полос из желтого золота, полностью усыпанных бриллиантами и украшенных цветными камнями либо просто с декоративным мотивом по центру.
Женщина 1980-х годов предпочитала практичные шейные украшения, красивые и одновременно удобные в носке. Длинные сотуары 1970-х сменились короткими гладкими ожерельями, которые отлично подходили к приталенным жакетам по моде того времени. Самым популярным ожерельем стал «ошейник», который носили у основания шеи. Он выполнялся в форме выпуклой полосы из золота, а драгоценные камни были интегрированы в общий дизайн. Выпуклые полосы из экзотических пород дерева с резьбой и поделочных материалов - розового кварца и горного хрусталя- в золотых оправах представляли отличную альтернативу более традиционным драгоценным и полудрагоценным камням. Дома «Бушерон» и «Пуаре» предлагали многочисленные варианты такого дизайна. Эти ожерелья были гладкими, округлыми, иногда по центру к ним крепилась подвеска. Широко имитировались впервые выпущенные Домом «Булгари» ожерелья из плоских звеньев «трубопровод», спереди украшенные старинной монетой или кластером драгоценных камней, равно как и «ошейники»-кольца от «Марины Б.». Последние собирались на пружинах, благодаря чему отлично облегали шею, их инкрустировали жемчугом и разноцветными камнями. Самые дорогие экземпляры представляли собой ряды драгоценных камней, вправленных в решетку из желтого золота на золотых же пружинах. Менее дорогими были золотые полые ожерелья на металлических пружинах, украшенные волнообразными узорами из бриллиантов.
Очень красивые, но не вычурные, эти ожерелья можно было носить по одному или по нескольку, одно над другим, в зависимости от того, для какой цели их надевали.
Иногда металлическую пружину оставляли на виду, лишь по краям обрамляя золотом, чтобы привлечь внимание к центральному мотиву с одним выдающимся драгоценным камнем или кластером камней. В дальнейшем этот дизайн развился до ожерелий, состоящих из нескольких пружин, скрепленных между собой культивированными жемчужинами либо полыми бусинами из оникса или перламутра.
Еще одна вариация на тему «ошейника» возникла в 1980-х годах: состояло такое ожерелье из центрального элемента с драгоценными камнями и сменными шелковыми ленточками различных цветов, которые можно было подбирать в зависимости от наряда. Модницы высоко оценили такое украшение, необычное, но и не претенциозное.
Эксклюзивные ожерелья, обильно украшенные самыми дорогими камнями исключительного качества, от «Гарри Уинстона» и «Графа», были, безусловно, более традиционными по дизайну. Эти дома предлагали ривьеры с крупными подвесками, ряды кластеров-цветков и нагрудники в форме буквы «V», разработанные специально, чтобы подчеркнуть совершенство использованных в них камней в незаметных креплениях- папках». Этого же направления они придерживались и в 1990-х годах.
Широкие золотые полосы 1980-х уступали место более воздушным украшениям. К концу десятилетия в моду вошли цепи из белого золота и платины с драгоценными камнями. Длинные сотуары несколько раз возвращались в моду, а плавные силуэты платьев 1990-х годов способствовали возрождению длинных подвижных шейных украшений. В течение нескольких сезонов в начале десятилетия ожерелья в индийском стиле, состоявшие из нескольких длинных нитей рубиновых, изумрудных и сапфировых бусин, были неотъемлемым аксессуаром женщины, следовавшей моде. Наиболее успешные модели 1980-х по-прежнему пользовались спросом, теперь уже в белом золоте